À l'intérieur du "spectacle" de conception des décors et de l'éclairage de l'Eurovision 2023

Le scénographe Julio Himede et le concepteur d'éclairage Tim Routledge révèlent comment ils ont créé une expérience immersive adaptée à chaque interprète et à chaque genre.

L'équipe de conception de l'Eurovision 2023 a révélé comment elle utilisera la technologie d'écran LED, l'éclairage et l'automatisation pour créer un "spectacle" pour la finale du concours.

Le scénographe Julio Himede a été invité à pitcher par la BBC en septembre aux côtés de quatre autres designers avant de remporter le projet en novembre.

Le brief comprenait deux parties distinctes : les exigences de conception créatives et logistiques. Le premier a demandé à Himede de "créer un design unique" qui fonctionne à grande échelle et en accord avec l'identité de l'Eurovision, dit-il.

Sur le plan logistique, Himede dit qu'il a dû considérer qu'il y a "plus de représentations que n'importe quel autre spectacle" avec 37 pays participants cette année. Il ajoute qu'il était crucial de rendre le décor "neutre" et adaptable au style et au genre de chaque artiste, afin qu'ils puissent "s'approprier la scène".

L'ensemble Eurovision 2023 est composé à 90% de technologie vidéo - englobant les sols, les murs et le plafond - mélangée à l'éclairage et à l'automatisation. L'équipe de conception a informé chaque nation interprète de ce que l'ensemble a à leur offrir afin qu'ils puissent décider de la meilleure façon d'utiliser divers effets spéciaux, selon Himede.

L'utilisation de l'éclairage et de la vidéo dans l'Eurovision a augmenté au cours des dernières années, mais "bien que ce ne soit pas nécessairement nouveau", Himede dit que l'Eurovision travaille à "apporter de nouvelles astuces au spectacle chaque année".

La nature du spectacle signifie que tous les éléments doivent se transformer et se déplacer rapidement. "Le truc avec l'Eurovision, c'est que c'est très précis et aussi un spectacle à regarder", dit Himede.

Le public à la maison voit les performances élaborées mais ne voit pas le changement entre les actes, qui se produit en moins d'une minute. Himede dit que la plupart des émissions de télévision et de récompenses sur lesquelles il a travaillé le font dans des pauses publicitaires de deux à trois minutes alors que l'équipe de l'Eurovision doit y parvenir en 50 secondes.

Une autre caractéristique technologique non visible pour le public à domicile est le système de balisage. S'exprimant depuis sa cabine de son sur le site, le concepteur d'éclairage Tim Routledge explique comment l'équipe utilise le sol à écran LED pour aider à mettre les décors sur scène à grande vitesse via des "marques de pointe" qui montrent à l'équipe "exactement où placer tout" ainsi que indiquant où l'artiste doit se tenir.

Avec quatre heures de performances consécutives, l'objectif de l'équipe de conception est de garder l'attention des téléspectateurs en faisant continuellement évoluer la conception et l'architecture du spectacle. Une autre considération est de répondre à tous les genres musicaux de l'Eurovision, du thrash metal à la pop.

Routledge décrit la plate-forme d'éclairage comme "la plus grande jamais vue au Royaume-Uni". "De grandes déclarations peuvent être faites avec l'éclairage", dit-il. "Même si c'est une ballade, il y a toujours la possibilité d'un moment d'éclairage épique".

Bien que les concurrents néerlandais Mia Nicolai et Dion Cooper n'aient pas atteint la finale, Routledge fait l'éloge de leur utilisation du décor et de l'éclairage, décrivant la "révélation massive de l'éclairage sortant de l'obscurité" à la fin de leur performance.

Les concepteurs ont également dû réfléchir à l'échelle de chaque performance. Himede dit que le groupe croate Let 3 "a vraiment adopté le plateau vidéo" avec sa direction créative tandis que l'artiste suédoise Loreen se tiendra sur "une petite boîte" pour sa performance.

Routledge ajoute que l'artiste arménienne Brunette a "une pièce de projection incroyable" prévue pour la finale, en commençant par elle dans une petite boîte sur scène, révélant finalement le set complet au fur et à mesure que la chanson progresse. "Beaucoup de pays suivent le principe de commencer petit et de révéler de plus en plus au fur et à mesure qu'ils progressent dans la pièce, mais toujours d'une manière différente", explique-t-il.

Himede et Routledge ont cherché à brouiller les frontières entre le monde réel et numérique pour certaines performances. L'artiste suédoise Loreen "voulait son propre monde sur scène", explique Routledge, avec des effets de fumée réels accompagnés d'effets de fumée numériques.

Le concurrent grec Victor Vernicos s'allongera sur le sol à l'intérieur d'une horloge numérique pendant son acte, tandis que la performance du chypriote Andrew Lambrou présente un moment où tous les écrans sont noircis à l'exception de la cascade, conçue pour laisser les téléspectateurs à la maison se demander si l'eau est vrai ou pas.

La performance de l'artiste britannique Mae Muller comprend une énorme colonne montante de cinq mètres de large "revêtue de vidéo", la faisant "sembler être à l'intérieur du monde de la vidéo", explique Routledge.

Julio dit que l'opportunité de travailler avec deux cultures différentes - l'Ukraine et le Royaume-Uni - a été "unique" et a influencé à la fois les choix de conception et l'équipe. Deux sociétés de contenu, l'une basée au Royaume-Uni et l'autre en Ukraine, ont créé tout le contenu vidéo des écrans LED.

Routledge souhaitait également que l'Ukraine soit intégrée au projet dans autant d'endroits que possible et a travaillé aux côtés de la créatrice d'éclairage ukrainienne Zhenya Kostyra, qui a travaillé sur Dancing with the Stars et The Voice en Ukraine.

La société multimédia ukrainienne Freckled Sky a utilisé l'écran immersif "assez fortement" pendant l'émission d'intervalle de la demi-finale pour créer "une belle histoire immersive utilisant des techniques de perspective" racontant des histoires de personnes quittant l'Ukraine pendant la guerre, dit Routledge.

La société belge Wi Creations a travaillé sur l'automatisation du spectacle et a été un partenaire clé pour "lui donner vie", explique Himede.

La même attitude envers la collaboration s'exprime à travers l'identité de marque de l'Eurovision 2023 conçue par Design Bridge and Partners (anciennement Superunion au moment du projet) et le studio ukrainien Starlight Creative. La palette de couleurs comprend des teintes des drapeaux britannique et ukrainien, tandis que la police fait un clin d'œil aux panneaux de signalisation traditionnels de Liverpool, rendant hommage à la ville hôte.

Tyler Berry, directeur du design de Design Bridge and Partners, a déclaré : « Cette année, le thème de l'Eurovision est Unis par la musique à la lumière de l'accueil britannique au nom de l'Ukraine déchirée par la guerre. Tous ces éléments sont réunis dans la marque, qui résume l'esprit unique et émotif de Eurovision 2023 : une collaboration entre la ville, les peuples et les nations, et une déclaration selon laquelle la musique nous lie tous."