Cet aspect de 'Spider

Vous ne pourriez jamais raconter cette histoire sous un autre format.

Note de l'éditeur : ce qui suit contient des spoilers légers pour Spider-Man : Across the Spider-Verse. Le monde a-t-il besoin d'encore plus de films Spider-Man ? Il y a maintenant eu un grand total de 10 films principaux de Spider-Man depuisSam Raimic'estHomme araignée, et nous venons de passerSpider-Man : Pas de retour à la maison, qui s'est présenté comme une lettre d'amour à tout ce qui concerne Spider-Man, mais est finalement devenu plus une tape d'auto-félicitation dans le dos pour le succès cinématographique de Marvel et une tournée de rachat pourAndrew Garfield . Même avant No Way Home,Spider-Man: dans le Spider-Verse a servi comme le film No Way Home l'aurait souhaité (et l'a fait trois ans plus tôt): une lettre d'amour maximaliste émouvante à tout ce qui concerne Spider-Man, au-delà des films et plongeant même dans les références les plus obscures de la bande dessinée et de la télévision que vous pourriez éventuellement imaginer. À l'époque, il était peut-être considéré comme le meilleur film de Spider-Man jamais réalisé, parmi les meilleurs films de super-héros jamais réalisés, et un véritable changeur de jeu en ce qui concerne la façon dont les films d'animation se permettent de regarder, de ressentir et de bouger.

Avec tout cela à l'esprit, imaginez la surprise d'obtenirSpider-Man: à travers le Spider-Verse , une suite qui est plus que à la hauteur de l'héritage du premier film, et fournit non seulement une critique perspicace de la façon dont les histoires d'origine de super-héros fétichisent le traumatisme en tant que source de pouvoir, nous donne non seulement des scènes d'action plus dynamiques et exaltantes que tout ce que le MCU nous a donné au cours des dernières années, mais a également l'audace de réaliser un cliffhanger qui laisse le public en vouloir désespérément plus et devoir attendre une année entière pour la conclusion. Comment a-t-il réussi à arracher tout ça ? Bien qu'il ait fait beaucoup de choses de manière experte, ce qu'il fait qui rend ces deux films si spéciaux réside dans son style d'animation et dans la façon dont ce style d'animation affiche si parfaitement les visions du monde des personnages principaux qu'il s'agit d'une empathie radicale en action.

CONNEXES: La série animée "The Spectacular Spider-Man" mérite de vivre

Into the Spiderverse nous a présenté Miles Morales (Shameik Moore), un adolescent de Brooklyn qui se fait mordre par une araignée radioactive et devient Spider-Man, ce qui serait normalement toute l'histoire nécessaire à un film de Spider-Man, sauf que Miles croise la route d'un autre Spider-Man, Peter B. Parker (Jacques Johnson), qui le guide et l'entraîne dans une aventure encore plus grande impliquant différentes dimensions et différents héros propulsés par des araignées, dont Spider-Woman Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Spider Man Noir (Nicolas Cage), et le cochon cartoon parlant Spider-Ham (Jean Mulaney).

À travers le vers d'araignée voit Miles vieillir, continuer à lutter avec l'équilibre entre la vie de super-héros et la vie de personne normale comme le font tous les Spider-People. Il essaie de maintenir ses notes pour entrer à l'université, cachant son identité secrète à ses parents et luttant pour passer à autre chose sans Gwen. Bien sûr, les choses ne font qu'empirer lorsque le Spot (Jason Schwartzmann) apparaît et repousse Miles dans un autre voyage interdimensionnel qui le forcera à croiser la route de Spider-Man 2099 (Oscar Isaac), une autre Spider-Woman (Issa Rae), Spider-Punk (Daniel Kaluuya), et le retour de Peter B. Parker.

La vanité centrale de la franchise étant Miles rencontrant différentes personnes de différentes dimensions, les animateurs ont choisi d'utiliser pleinement le potentiel de l'animation en donnant à chaque personnage majeur sa propre esthétique sur mesure, spécifique à son univers et à son personnage. Commençons par Miles lui-même ; c'est un adolescent biracial avec un amour profond pour le hip-hop et l'art du graffiti, et bien qu'il soit le sympathique Spider-Man de Brooklyn, il est toujours un adolescent un peu maladroit. Ainsi, lorsque nous nous concentrons sur sa partie de la vie, la bande originale est largement dominée par des partitions influencées par le hip-hop ou des chansons hip-hop classiques. Concernant l'animation elle-même, elle a été établie par le co-réalisateurPierre Ramseyque le langage visuel n'adopte un langage de style bande dessinée qu'après avoir été mordu par l'araignée, car cela montre à quel point la vision du monde de Miles est la "standard" où rien de "super" ne se passe.

Une fois qu'il se fait mordre, c'est là que l'expérience prend vraiment vie. Lorsque Miles pense en interne, ses mots sont éclaboussés à l'écran dans des zones de texte au fur et à mesure qu'il les prononce. Quand il frappe des ennemis, nous voyons des mots géants onomatopéiques surgir au-dessus de la tête comme quelque chose hors duAdam WestBatman spectacle, et quand il s'habitue pour la première fois à se balancer rapidement, l'arrière-plan se brouille devant lui dans un swoosh exagéré. L'araignée qui l'a mordu s'éteint parce qu'elle vient d'un autre univers, et ce problème est transmis à Miles, qui va périodiquement s'étendre sur tout son corps, comme un signe qu'il ne peut pas contrôler ses nouveaux pouvoirs. La façon dont le film extériorise constamment la confusion interne et le frisson que Miles éprouve à tout moment est la manière la plus évidente de communiquer ses sentiments, mais la manière la plus subtile et la plus technique est la façon dont le film anime Miles à 12 images par seconde tandis que tous les autres Les araignées sont animées à 24 images par seconde, pour montrer à quel point Miles est en décalage et apprend toujours à rattraper les meilleurs. Quand est-ce que nous voyons enfin Miles bouger complètement à 24 fps ? Cette scène d'acte de foi, quand il a enfin compris comment être son propre Spider-Man; mouvement cinétique marié au développement du personnage.

Cet engagement envers l'externalisation ne frapperait pas aussi fort s'il ne s'appliquait qu'à Miles, mais le coup de génie du film est de suivre cette règle caricaturale jusqu'à sa conclusion logique. Chaque personnage propulsé par une araignée considéré comme d'une importance capitale pour l'histoire et l'intrigue vient d'un monde qui reflète uniformément sa perspective unique et sert de fenêtre sur la façon dont ces personnages voient et ressentent littéralement le monde. Donc, sachant que Gwen Stacy est une batteuse ballerine punk rock qui a un sang-froid et une élégance que Miles n'a pas, il est parfaitement logique que son monde soit inondé d'arrière-plans de peinture à l'aquarelle pastel et d'énergie de vidéo musicale rock alors qu'elle affiche des mouvements qui convient à quelqu'un avec une formation en ballet. Ou comment Spider-Man Noir vient d'un monde où tout est le plus binaire du noir et blanc avec des panneaux qui viennent tout droit deFranck Millerc'estVille du péché, avec une partition jazz woozy et celle de Nicolas CageHumphrey bogart-un monologue inspiré sur sa trame de fond tragique (l'homme a vécu la Grande Dépression littérale, laissez-le se défouler).

Qu'il s'agisse de Peni Parker (Kimiko Glenn) des expressions animées audacieuses et un arrière-plan coloré ou le corps de disquette de dessin animé Looney Tunes des années 1930 de Spider-Ham avec des effets sonores idiots assortis, vous obtenez une lecture instantanée de la personnalité et du tempérament de chacun des personnages avec une efficacité qui élimine le besoin de gonfler le temps d'exécution avec des histoires étendues sur chacun d'eux.

Ce qui est encore mieux, c'est la façon dont les règles visuelles des personnages sont autorisées à être présentées dans un contexte où elles ne sont jamais rejetées ou abat-jour pour le plaisir d'une blague ou suppliant d'être considérées comme "fondées". Contrairement à beaucoup d'autres médias de super-héros modernes, qui ont un besoin erroné d'être considérés comme "réalistes" pour être relatables, les films Spider-Verse se penchent sur la façon dont l'art pop est leurs choix esthétiques afin de s'engager pleinement dans les locaux qu'ils créer. Lorsque nous obtenons des scènes où le mouvement de style anime hyper-lisse et brillant de Peni Parker coexiste avec Noir qui se détend sur le canapé dans une ombre maussade qui donne l'impression qu'il y a un projecteur sur lui malgré qu'il soit dans une pièce bien éclairée, pas un seul personnage jamais casse le caractère et souligne à quel point c'est étrange. La sincérité exposée contribue grandement à vendre la nature déformée de la réalité.

Avec Across the Spiderverse, il met immédiatement sa logique subjective au premier plan en nous montrant davantage la trame de fond de Gwen Stacy et le monde d'où elle vient. Bien que seulement évoqués et montés dans le premier film, nous passons ici du temps avec elle selon ses propres conditions, et nous nous immergeons complètement dans le fonctionnement de son monde. C'est une version aquarelle impressionniste de New York où tout change constamment en fonction de l'humeur du moment, principalement dominée par des bleus et des roses vifs comme si elle vivait dans une symphonie printanière apaisante. La palette de couleurs enfreindra les règles d'éclairage conventionnelles si les émotions changent dans une scène donnée ; ils resteront doux et légers quand tout sera froid, mais si elle entre dans une rencontre soudaine ou une dispute intense, les couleurs passeront à un rouge dur sans explication logique, autre que la logique émotionnelle. Across the Spider-Verse utilise l'animation dans toute sa mesure, ce n'est pas quelque chose qui peut être reproduit en live-action.

Bien que ce soit impressionnant en soi, Gwen vit finalement dans une autre version de New York, donc l'animation ne peut pas faire grand-chose pour la différencier des autres endroits. C'est lorsque l'intrigue commence à explorer de tout nouveaux mondes et cultures que vous voyez comment les créateurs ont encore élargi leur vision. Quand Miles et Gwen vont dans le monde de Mumbattan, et qu'ils rencontrent Spider-Man India (Karan Soni), la palette visuelle et l'ambiance deviennent dictées par la culture indienne : la partition s'infléchit avec des instruments et des mélodies indiennes traditionnelles, le sens de la mode et la construction de la ville sont modifiés pour s'adapter plus étroitement aux villes indiennes réelles, et le style d'animation des personnages devient beaucoup plus esquissé, avec des contours durs autour des personnages qui viennent de ce monde (le film maintient toujours la règle selon laquelle les personnages ne changent pas d'apparence lorsqu'ils changent de monde, heureusement).

Même au niveau d'un personnage individuel, indépendamment de l'évolution des mondes, le style est devenu plus audacieux et carrément abstrait à certains moments jusqu'où les animateurs iront pour mettre en valeur le look unique de chaque personnage. Le vautour (Jorma Taccone ) fait une apparition pour un combat, et il est complètement recouvert de parchemin brun et de lignes d'encre tachetées comme s'il s'agissait d'un plan Da Vinci. De même, Spider-Punk est entièrement composé de papier déchiqueté qui est une combinaison sauvage de papier noir et blanc et coloré, et il crie simultanément son attitude punk rebelle et est un hommage à l'inspiration esthétique des Sex Pistols. Une fois de plus, on voit cette série renoncer à toute sorte de logique anatomique rationnelle au profit de baigner les personnages dans leur vérité intérieure, aussi étrange que soit cette vérité, et c'est tant mieux.