Re:SET jour 1 :                                              ...

Vendredi, le légendaire groupe dance-punk LCD Soundsystem est venu à Stanford pour le tout premier jour de la série de concerts inauguraux Re:SET aux côtés de Big Freeda, Idles et Jamie xx. En quittant l'amphithéâtre Frost, tenant ma carte de presse dans une main et une liste de concerts dans l'autre, j'ai réalisé que cette journée serait un moment particulièrement fantastique pour les fans de musique de toute la région de la baie.

Avec le groupe affichant son talent pour l'instrumentation sanglante (et la brillante écriture de chansons du leader James Murphy), je peux dire avec confiance que ce fut l'un des meilleurs concerts auxquels j'ai jamais assisté.

Re: SET est une toute nouvelle série de concerts en plein air d'AEG Presents qui voit des artistes établis se produire dans les mêmes lieux à travers le pays (de Stanford à la Nouvelle-Orléans en passant par le Queens) au cours des prochains week-ends. C'est un modèle assez innovant : essentiellement, LCD Soundsystem, Steve Lacy et boygenius se déplacent ensemble d'une région à l'autre de manière triangulaire tout au long du mois de juin. Le jour même où LCD jouait à Stanford, Lacy était à Los Angeles et boygenius à San Diego.

Selon le vice-président senior d'AEG Presents, Rich Holtzman, les émissions Re: SET ont été spécifiquement conçues comme "des projets de loi plus petits et organisés avec une scène [et] un espace entre les groupes pour passer du temps avec des amis". Pour moi, ce sont tous des changements bienvenus à la nature obsolète et exagérée de la plupart des files d'attente de festivals – déjà un bon signe.

Ce nouveau schéma directeur du festival de musiques actuelles n'est pas sans défaut. Voici un aspect étrange de Re:SET : les représentations ont commencé à 16h00. J'ai fini par manquer le premier acte, Big Freeda - la reine du rebond - même après m'être précipitée après les cours de l'après-midi. Compte tenu de la vie trépidante des étudiants de Stanford et des autres spectateurs, il n'est pas étonnant que Frost soit encore clairsemé quand je suis arrivé là-bas.

Je suis entré dans la fosse alors que le groupe punk britannique Idles interprétait la première chanson de leur set, le (à juste titre) colossal "Colossus". Avec des voix hargneuses de l'énergique Joe Talbot et une section rythmique entraînante, le morceau était aussi intense que passionné. Le visage de Talbot devenait souvent rouge betterave, avec des veines épaisses dépassant de son visage alors qu'il criait des diatribes. Comme le fantastique album parent de "Colossus" ("Joy As An Act of Resistance"), la performance d'Idles était centrée sur la vulnérabilité et la sincérité.

Le groupe n'a pas peur de porter sa politique sur sa manche (comme c'est le cas avec beaucoup de groupes punk). Talbot a préfacé le punk accrocheur "Danny Nedelko" en parlant de son soutien sans équivoque aux immigrants du monde entier. Son message avait du sens dans le contexte des paroles simples mais efficaces du refrain de la chanson : "Il est fait d'os / Il est fait de sang / Il est fait de chair / Il est fait d'amour / Il est fait de toi / Il est fait de moi / Unité ! / La peur mène à la panique / La panique mène à la douleur / La douleur mène à la colère / La colère mène à la haine."

Dans l'ensemble, Idles a placé mes attentes incroyablement haut pour le reste du concert : c'était le plus gros brûleur de grange que j'aie jamais vu à Frost, transformant le public en un groupe de punk rockers pendant une heure.

Au moment où Jamie xx est arrivé sur scène, je m'étais dirigé vers la balustrade, me plaçant au milieu de la première rangée. Une énorme boule disco est descendue du milieu de la scène alors que Jamie, membre du groupe indie pop anglais The xx, est monté sur scène dans un modeste t-shirt noir et un pantalon rayé. Si je n'avais pas reconnu son visage et ses cheveux hirsutes, il aurait pu facilement être pris pour un roadie.

Dès qu'il s'est mis derrière son équipement, son talent artistique était indubitable : Jamie a parcouru sans effort des dizaines de grooves, une poignée de genres électroniques et probablement des milliers de sons. Il a rapidement établi sa palette sonore riche et variée avec une première collection de morceaux qui se sont enchaînés. Des genres électroniques comme le futur garage, la soul tamia et la basse britannique étaient tous présents dans son set, déclenchant des épisodes de danse euphorique parmi la foule rebondissante. Tout le monde autour de moi avait l'air d'être dans une stupeur induite par la musique (et, soyons honnêtes, la drogue).

Alors que le soleil se couchait, il était enfin temps pour l'événement principal : le groupe typiquement new-yorkais LCD Soundsystem. Ils ont commencé à se produire à 20h15, en commençant par le classique "Get Innocuous" de l'album "Sound of Silver". Le groove implacable de la section rythmique et la performance vocale Bowie-esque de Murphy ont constitué une introduction parfaite à la magie inégalée du son du groupe.

Je ne peux pas imaginer combien tout leur équipement a dû coûter. Des synthétiseurs analogiques, les instruments du groupe de rock à quatre musiciens, des percussions assorties (y compris un vibraslap amusant et des bongos) et des amplificateurs encombraient tous les coins de la scène. En fait, la quantité d'équipements autour du groupe obligeait les musiciens à se serrer les coudes au milieu de la scène, entourés de murs d'amplis et de coffres de rangement.

LCD a joué une setlist variée qui plaira tout autant aux amateurs de concerts en général qu'aux fans inconditionnels (comme moi). C'était agréable de les voir sortir les sous-estimés "Home" et "You Wanted A Hit" de leur chef-d'œuvre "This is Happening". En même temps, j'ai adoré entendre leur récent single "New Body Rhumba" (du film "White Noise" de Noah Baumbach) et le classique "Daft Punk is Playing in My House" - bien qu'il n'ait pas été difficile de remarquer que le premier est une réécriture habile de ce dernier.

Cependant, ce sont les trois dernières chansons qui ont scellé l'affaire pour moi. "New York, I Love You But You're Bringing Me Down", "Dance Yrself Clean" et "All My Friends" étaient tout simplement les meilleures performances live que j'ai vues de toute l'année. Le mélodrame de Broadway de "New York, je t'aime mais tu me fais tomber" était particulièrement efficace; le groupe a transformé l'un de ses morceaux les plus cathartiques en une expérience de concert transcendante, avec des lumières clignotantes synchronisées et des crashs de cymbales furieux.

Le névrosé "Dance Yrself Clean" est peut-être la chanson signature du groupe, avec leur plus grand drop. En fait, chaque fois que le remplissage perçant de la batterie et le synthé rebondissant traversaient le mix, la foule devenait absolument folle. La performance de ce morceau a également servi de vitrine à la présentation visuelle maximaliste du groupe. Il y avait des éclairs massifs de lumière bleue et rouge à chaque fois que le refrain frappait et, en raison de la proximité physique du groupe sur scène, cela ressemblait à une fête.

Mais "All My Friends" est le sommet de leur discographie et le premier jour de Re:SET. La chanson présente une belle ligne de piano en boucle redevable, assez étrangement, au classique contemporain à la Phillip Glass – mais le groove de danse sous-jacent est implacable.

Les paroles sont totalement poétiques. En racontant une fête nostalgique, le chanteur principal Murphy dit : "Et ainsi ça commence / Vous allumez le moteur / Nous réglons les commandes pour le cœur du soleil / L'une des façons dont nous montrons notre âge", en ajoutant une référence à Pink Floyd en plus d'une description parfaite de la naïveté douce-amère de l'adolescence. Qu'il suffise de dire que, comme une accumulation de près de sept heures de performance, "All My Friends" a réussi sans effort l'atterrissage.

Re:SET est peut-être un nouvel événement, mais j'espère bien que ce n'est pas sa seule saison de festivals. Ce fut une belle soirée qui a donné la priorité à la fois aux artistes qui jouent et aux fans dévoués qui écoutent. Lorsque James Murphy a chanté "Et pour dire la vérité / Oh, cela pourrait être la dernière fois / Alors nous y voilà" à la fin de "All My Friends", un sentiment d'immédiateté artistique est devenu palpable dans la foule. Tout le monde ne pouvait s'empêcher de le ressentir.

Note de l'éditeur : cet article est une revue et comprend des réflexions, des opinions et des critiques subjectives.

Brandon Rupp '25 est le Vol. 263 Music Desk Editor et chroniqueur pour la section Arts & Life qui a également écrit pour Humour. Il apprécie que vous lisiez sa biographie.